フランスからラディスラウ（ヴワディスラフ）・スタレーヴィチの新しいDVDが届いたんで、ご紹介。
　まずスタレーヴィチってのは何者かというと、ロシアの映像作家（後に活動の場をフランスに移す）で、人形をコマ撮りしてアニメートするという手法を、世界で最も初期に行ったうちの一人です。
　で、このスタレーヴィチさん、なかなか魅力的な作家さんでして。
　造形センスが微妙にズレていて、物語上ではカワイイはずのパペットも、常にそこはかとなくグロテスク。夢いっぱいのはずの楽しい世界のはずなのに、実際はかなり翳りを帯びていて、いつも悪夢スレスレの危うさがある。加えて、パペットの表情の生々しさや、目が生きている様が尋常ではない。おかげで、何だか黒魔術っぽい雰囲気まであったりして。
　実はスタンスとしては、けっこうまっとうな方だと思うんですよ。けっこうファンタジックで夢いっぱいの、娯楽性に主眼を置いた作品が多いし、大人が子供に見せたがるような、教条的な側面もある。ただ、おそらく先天的にグロテスク体質なんでしょう。本人が意図しない部分に、体質的なグロテスク趣味が自然に滲み出してくる。そんな作家さんです。
　で、そういった微妙なバランスが、私にとっては何とも魅力的でして。ヤン・シュヴァンクマイエルやブラザーズ・クエイみたいに、狙ってやっているわけではないってのが、逆に興味をかき立てられる。だからソフトを見つけると、ホクホクと買い込んでいるわけです。
　以上、役に立たない前振りの解説でした（笑）。

“Les Contes de L’Horloge Magique de Ladislas Starewitch”

　”La Petite chanteuse des rues” (1924)、”La Petite parade” (1928)、”L’Horloge magique ou La Petite fille qui voulait etre princesse” (1928) の３本の中短編を、オムニバス形式にブリッジで繋いだ、2003年制作の映画。フィルムはレストアされ、オリジナルはサイレントなんでしょうか、新たなBGMとナレーションが追加されています。
　最初の”La Petite chanteuse des rues”は、母親を助けるために家を出て、ペットの猿と共に手回しオルガン奏者になる少女の話。基本的にライブ・アクションがメインですが、ペットの猿が大活躍というシーンで、猿がパペット・アニメーションに。デフォルメされていない、あくまでもリアルな猿のパペット・アニメーションが実写と絡むわけで、その自然さや、演技の細かさがすごい。ハリーハウゼンもビックリかも。
　次の”La Petite parade”は、アンデルセンの「すずの兵隊」を元ネタにしていますが、話は片足のすずの兵隊を傷痍軍人に見立てるなどして、大幅にアレンジされています。ただ、子供部屋のオモチャたちが生きているかのように動き出す……という構造は同じ。スタレーヴィチなので、フツーのキャラクターもやっぱりどこかグロいんですが、びっくり箱から悪魔が出てくるあたりは、もう本領発揮といった感じ。その後、テーブルの食材等を次々とオンナノコに変えて見せる（牡蠣からマーメイドが出たり、バナナの皮を剥いたらアラブ美女が出てきたり）んですが、そこいらへんはちょっとエロティックな感触も。出てくる人形の数も多く、パーティーあり乱痴気騒ぎあり、オモチャの人形対ネズミの戦闘スペクタクルまである（他にも醜い胡桃割り人形がいたりするので、ちょいとホフマンも混じってますな）という盛り沢山さで、見どころも見応えもタップリ。ラストの悲劇は、ヒロイックかつロマンチックにアレンジされており、これはまたこれで良きかな。
　最後の”L’Horloge magique ou La Petite fille qui voulait etre princesse”は、二部構成。
　前半は、からくり時計職人のもとで働く少女が見た、からくり時計の人形たちの演じる物語。中世の城を舞台に、王様、お姫様、騎士、占星術師、道化、村人等々が入り乱れて見せる、ドラゴン退治やら謎の仮面の騎士やら、姫君に恋する吟遊詩人やらといった、中世もの好きなら満足すること間違いなしの内容。細部まで凝ったエクステリアやインテリアも素晴らしい。ところが少女は、騎士が危機一髪というところで、つい手を出して時計を壊してしまう。時計師は激怒、少女を怒鳴りつけて騎士の人形を窓から外に捨ててしまう……というところまでが前半。
　後半は、叱られた少女が夢の中で、捨てられた人形を探しに外へ……という流れになります。外の世界には、昆虫や虫に模様を描いてあげる妖精がいたり、木や花に顔が付いて動き出したり。少女は「おやゆび姫」みたいに小さくなり、その中で様々な冒険をするんですが、ここいらへんは「不思議の国のアリス」っぽい。実写の少女と、ファンタジックなパペット・アニメーションの絡みが見どころですが、これまたお見事の一言。普通の大きさの人間と、小さくなった少女が絡んだりもするんですが、ここいらへんは特撮映画的な魅力もある。花や松ぼっくりがキャラクターとして動くあたりは、メタモルフォーゼ的な魅力もあります。
　という具合に、通して見ると様々な要素が多様に混在しつつ、しかもそれらのレベルが全て半端でなく高い、というあたり、あらためてスタレーヴィチという作家の凄さを思い知らされます。
　スタレーヴィチの魅力の一つである、グロテスク味や悪魔的ニュアンスは、今回はどちらかというと控えめではありますが、それでもやはり見て損はない逸品。どっかで日本盤の『スタレーヴィチ作品集』を出して欲しいもんですなぁ。

　そうそう、余談ですが、昨年仕事が多忙でどうしても見に行けなくて、断腸の思いで悔し泣きをしたロッテ・ライニガー作品（そりゃ『アクメッド王子』の輸入盤は持ってたけどさ、スクリーンで観たかったんだい、やっぱり！）、今度アメリカ盤DVDを軽く越える充実した内容で、６月だったかにDVDが日本発売されるらしいですな。それを知って、もう大喜びの毎日であります（笑）。

『ナルニア国物語／第１章：ライオンと魔女』（2005）アンドリュー・アダムソン
“The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe” (2005) Andrew Adamson

　とにかく手堅い、というのが第一印象。
　事前に想像していた以上に原作に忠実な大筋に、ちょこまかオリジナルのエピソードやサスペンスフルな演出をトッピングしてアクセント付け。ヴィジュアル・イメージも原作の雰囲気を踏まえつつ、ちょっぴりスケール感がオマケされていたり、クリーチャー・デザインなどで現代味もプラスされてたり。
　原作の持つ、神話的／エピック的な要素と童話的／おとぎ話的な要素の混淆は、映像作品にするにあたってはいささか難しい要素だと思いますが、そういったバランスも悪くなく、全体的に破綻なく上手く仕上がっています。
　反面、もうちょっと突出した何かが欲しい気もしますが、ナルニアの視覚化という点だけでも、個人的には充分オツリがくるほど堪能できたので、これ以上を求めるのはぜいたくかな。ただ、ドラマに関しては、もうちょっと原作を離れて、映像作品独自の世界を追求しても良かったのではという気はする。

　個人的に一番楽しみにしていた、異世界の視覚化という点は、かなり細やかに作られていて大いに満足。前半の雪景色と比べて、ファーザー・クリスマスが出るあたりの雪景色では、光に暖色がほんのり加わってくるあたりは感心したし、アスランの軍勢の天幕とかの、おとぎ話的なくっきり鮮やかな色彩設計なんかも美しかった。花弁が集まって人の形になったり、火矢がフェニックスになったりするあたりの、映画オリジナルっぽいヴィジュアル・イメージも楽しめたので、このテのネタがもうちょい増えると、もっと嬉しかったかも。
　クリーチャー系は、それぞれちゃんとらしく見えたので一安心。以前見たBBC版だと、タムナスさんは「…変質者？」って感じだったし、ビーバー夫妻は「…コントの着ぐるみ？」って感じだったから、なおさら（笑）。今回のタムナスさんは、マフラーがこだわりポイントらしく、こーゆー小ネタは好きだなぁ（笑）。あと、玄関で足踏みして雪を落とすとことか。小ネタといえば、エドマンドが石像のライオンの顔に落書きするシーンとかは、そのときは「これじゃ単なる原作のエピソードのなぞりだよなぁ」なんて思ったんですが、しっかり戴冠式のシーンでオチに使われてたあたりも好き。
　セントールは、個人的にヘレニズム彫刻風のフツーの人間顔を期待していたんですが、やっぱりいかにも今どきのファンタジー・アート風のクリーチャー面だったのは残念。あと、馬の部分と人の部分の繋ぎ目が、ギャランドゥだったのには意表をつかれました（笑）。
　ただ、映像的な現実感が増していくと、おとぎ話的な良い意味での「いいかげんさ」とは、齟齬が生じてきてしまうのは、ちと気になりました。例えば、極めてリアルな物言うビーバーと、毛皮のコートを纏った四人が対峙するシーンとか、ちょっと禍々しい感じがしてしまったなぁ。
　ここいらへんは、ナルニアという物語が、エブリデイ・マジック系のおとぎ話に徹するのでもなく、ハイ・ファンタジー系の異世界に徹するのでもないという、その特性からくる難しさでしょうね。サー・トーマス・マロリーも イーディス・ネズビットもビアトリクス・ポターも、下手したらジョン・バニヤンあたりまでゴチャマゼになった世界だからなぁ。トーンを統一するのは難しいと思うので、繰り返しになりますが、前述したようにそういったバランス配分は、この映画は健闘していると言っていいと思います。ビーバー奥さんのミシンが出てこなかったのは残念だけど、出たら出たで齟齬もますます目立ちそうだし。
　あ〜、でも個人的には、小学生の時からの憧れの「すてきにネトネトするマーマレード菓子」は見たかったなぁ（笑）。作者同様に食いしん坊の私としては、食事のシーンが足りないのは不満だ（笑）。

　役者は、まずルーシィ役のブスカワイサ（笑）に惹かれるものあり。オイル・サーディンに釣られて目を輝かせるあたりの表情とか、実に良かった。子役四人は、いずれもアイドルにもなりそうにない、フツーっぽさ……とゆーか、程良いブサイクさが好印象。ま、スーザンくらいは、もうちょっとキレイめの子でもバチは当たらないとは思うけど（笑）。
　白い魔女のティルダ・スウィントンは、個人的に『カラヴァッジオ』以来のファンなので、キャスティングを聞いた瞬間から小躍り状態。ガンダルフ役がイアン・マッケランだと知ったときと、同じくらい嬉しかった（笑）。ファンとしては、『カラヴァッジオ』『アリア』『オルランド』あたりの魅力が忘れられず、『ザ・ビーチ』とか『クローン・オブ・エイダ』なんてのも、彼女の魅力に助けられて何とか最後まで見られたというくらい「彼女が出てりゃ何でもオッケー！」の女優さんなので、もう客観的な判断はできまへん（笑）。髪の毛がドレッドだったのは意外だったけど（笑）、二刀流で戦う姿はカッコヨカッタなぁ。
　アスランは、ウチの相棒が「いい声だ〜」と惚れ惚れしておりました（笑）。
　まあ、全体的に定型をはみ出るキャラはいないので、演技等はそれほど印象には残りませんでしたが、ヴィジュアルも演じ方も共々、いずれも違和感なく佳良でした。ただ、白い魔女の配下のこびととか狼とか、アスラン側のセントールとか、もうちょいキャラを膨らませても良かったのでは。いろいろ出るわりには、ちょいと全体的に印象が薄いのが残念。

　最後に一つ残念だったのは、戴冠式の「ハレ」の気分の物足りなさ。これはこの映画に限ったことではなく、『王の帰還』や『ファントム・メナス』なんかでも同様のことを感じたんですが、物語の大団円に際して、祝祭的な「ハレ」の気分が決定的に足りない。
　せっかくCGIでこれだけヴィジュアル表現の可能性が広がっているんだから、戦闘シーンやモンスターといったスペクタクル・シーンだけではなく、大宴会や祝賀といったスペクタクル・シーンも見せて欲しいと、常々期待しているんだけど、そういう見せ場にはなかなかお目にかかれないですね。近年そのテで個人的に満足がいったのは、『トロイ』のヘクトルとパリスがヘレネーを連れてトロイアに帰還するシーンくらいで。
　まぁ、そんなもの作っても喜ぶのはオカマくらいかもしれないけど、マンキウィッツの『クレオパトラ』のローマ入場シーンみたいに、呆気にとられるほどゴージャスで圧倒される「ハレ」のスペクタクル・シーンを、昨今のCGIを駆使した画面で、一度見てみたいもんです。
　で、今回ちょっぴりそれを期待してたんですが、やっぱり物足りなかった。もっと、見ているこっちも多幸感で満たして欲しかったなぁ。

　円盤ゴミブログさんで、廉価版で再発というニュースを知りました。因みに同ブログさんでは、いつも海外アニメやヘンな映画のDVD情報なんかを、参考にさせていただいております。多謝。
　で、この時期のサンリオ・アニメって、もうマジで気合い入っていて絵的な見応えがあり、当時せっせか映画館に通ったもんです。アニメ映画関係の記事見たさに、サンリオショップ行って「いちご新聞」（だったか？）も買ったし（笑）。そんな思い入れもあるんで、再発されるDVDの中から、特に思い出深い三本をご紹介。

『ユニコ』（1981）

　手塚治虫の原作は、サンリオが出していた「リリカ」という変わった少女マンガ雑誌に連載されており、毎回フルカラーか二色カラーで、それはそれは美しゅうございました。私が持っていた単行本も、同誌の別冊かなんかのカラーバージョン。講談社の全集版だと、どうなっているんだろう？
　アニメの方は、かなり原作に忠実。これといって特別な見どころはないかもしれないけれど、標準的にしっかり作られていて、何より「物足りなさがない」のがいい。個人的に、手塚原作の長編アニメーションの中では、原作の再現性と長編映画としてのまとまりの良さという点で、かなりベストの部類なのではと思っております。
　まああそれでも公開当時から、主題歌や挿入歌のイルカの詩や歌声が、ちょっとベタッとして苦手だったとか、 作画の杉野昭夫の個性が強く、見せ方で「…またこのパターンかい」と鼻白んだりとか、引っかかる部分もなくはなかったんですが、それでもラストの戦うユニコの角が折れちゃった時なんか、映画館で大泣きしてしまい、もう、恥ずかしいから「エンドロールが終わるまでに乾いてくれ〜！」と必死に祈ったもんです（笑）。
　あと個人的に、この映画の「夜風」のキャラクター・デザインは秀逸だと思います。ケープのように、リボンのようにたなびく、幾本もの黒のストライプが、造形的にも風を擬人化した表現としても、実に美しくて魅力的。ドラァグ・クイーンみたいな顔＋オッカナイ声の来宮良子っつー、コンビネーションもステキだし（笑）。
　黒猫のチャオは、今になってこじつけると、「猫＋少女＋メイド服」って感じで、昨今の「萌え」記号の先取りと言えなくもない……って、やっぱこじつけか（笑）。まあ、個人的に少女には興味がないんで、あたしゃダンゼン猫の姿のときの方がカワイくて好き。あと、このチャオが歌う「♪あったっしゃ、く〜ろね〜こ、て〜あし〜は、し〜ろよ〜」って歌、今でもたまに無意識で口ずさんでしまう（笑）。

『シリウスの伝説』（1981）

　前々年の『星のオルフェウス』に続いて、サンリオが日本のディズニー目指して制作した、超大作アニメーション。
　これは、フルアニメーションだということや、セルのハンドトレスなんかが話題になってました。劇場の初日プレゼントかなんかでセル画を貰ったんですけど、触ったら確かに線がデコボコしていて「おお！」なんて思ったもんです（笑）。因みに絵柄は、アルゴンと戦うグラウコス様っつー、渋〜い図柄でした（笑）。一般的には「ハズレ」っぽいキャラだけど、グラウコス様はマッチョなんで、個人的にはぜんぜんオッケー。ま、顔は馬だけど（笑）。
　見どころとしては、動きのなめらかさはもちろんのこと、背景も動画も、とにかく画面の隅々まで、ひたすた丁寧に作られているのが素晴らしい。アニメーションの画面作りにおいて、無神経さや雑さがないというのは、当たり前のようでいて意外に稀少。それに加えて、色彩設計の華麗さとか、部分的に見られる絵画的な手法（オプチカル処理したと思しき鉛筆画を動かすとか、テクスチャがついたまま動くとか）とか、絵的な見どころはふんだんです。
　物語的には、ロミオとジュリエットをベースにした、水の王子と火の王女の悲恋というシンプルなものなので、まあ物足りないっちゃあ物足りない。「リリカの岬」だの「メビウスの丘」だの「クライン草」だのといったネーミングにも、ちょっと萎える（笑）。
　ただ、個人的に特筆したいのは、ストーリーではなくて、テーマである「愛の肯定」の方。
　当時からよく、サンリオ映画を評して「いつもラストで『愛とは云々』っつーお説教が入るのが興ざめ」という声があり、まあ確かにそうなんですが、この映画のスゴいところって、その肯定する「愛」が実に幅広いんです。
　もちろんメインは、水の王子シリウスと火の王女マルタの、種族を越えた禁断の愛ってヤツなんですが、この映画では、他にも三つの報われない愛が描かれている。シリウスに対するチークの愛情（両方とも男）と、マルタに対してピアレが寄せる愛情（両方とも女）と、水の王グラウコスと火の女王テミスの間の愛情（兄と妹）……つまり、ゲイとビアンとインセスト。
　で、こーいった諸々も含めて、この映画では「愛することに罪はない！」と、ズバリ断言している。ファミリー向けの映画で、これはある意味アナーキー。とゆーわけで、サンリオ映画の中でも、少なくともこの『シリウスの伝説』の中での「愛とは云々」っつーお説教は、かつてのディズニー映画に見られるような「お姫様が結婚してめでたしめでたし」といった、保守的で画一化していて排他的な「愛」とは次元が違う。この一点だけとっても、個人的にこのアニメーションは高く評価したいわけです。
　それ以外では、この映画もサーカスの歌う主題歌『時よゆるやかに』が耳に残ってまして、これまた無意識に歌っちゃうことがある（笑）。
　もひとつ、美術の阿部行夫が絵を付けた原作本も素晴らしい出来でした。映画のキャラクターのファンシーさとは異なる、色彩は鮮やかなのに影を帯びた（暗い色の紙に、明るい色のパステルや色鉛筆で、明部を描き起こすという描き方の絵です）、実に魅力的なイラストレーション満載の絵本。ブライアン・フラウドの影響を伺わせる造形などもあり、ファンタジー・イラストレーション好きなら見て損はないです。

『くるみ割り人形』（1979）

　本格的な長編パペット・アニメーション。これまたものすご〜く丁寧かつ良く作られているのに、意外と語られることが少ないのは大いに不満。どうもサンリオの力作アニメーション群って、内容は高クオリティなのに扱いが不遇な気がする。
　個人的に、コマ撮りの人形アニメは「これぞワンダー、これこそ魔術！」ってな感じで、基本的に大好物なもんですから、それによる長編ってだけで、もう個人的な偏愛ポイントはクリアです。何と言うかね、「無機物に命を宿す」というのはアニメーションの本質でもあり、特にパペット・アニメーションというのは、そういった魔術的・付喪神的な本質を、最も良く体現しているように感じるのですよ。
　で、この『くるみ割り人形』大好きでね〜、ロードショー時に劇場へ、三回くらい見に行ったもんです（笑）。
　この作品のキャラクターは、基本的に人形で、それが実に良く動き回り、しかも人形的な愛らしい部分と、これまた人形的な不気味な部分を、両面とも持ちあわせているのが良い。基本的には明るく楽しいファンタジックな世界なんだけど、所々にホフマンの作品の持つ「そこはかとない怖さ」もかいま見られる。冒頭のジャンカリンのホラー味や、人形とネズミの大戦争に見られる残酷性などを、しっかり描ききっているのは、個人的な特に高評価ポイント。やっぱりね、「子供が見たらトラウマもんかも……」ってのも、ファンタジーの醍醐味の一つだから。不必要に健全で、脱臭されて去勢された甘いだけの幻想ほど、退屈で腐臭を放つものはないからねぇ（笑）。
　ただまあ、これまた『ユニコ』『シリウス』同様に、萎えポイントがなくはない。途中で出てくる実写のバレエ・シーンは、興ざめではあるものの、それでも踊っているのは天下の森下洋子だし、チャイコフスキーとの繋がりも踏まえて、ギリギリ許容範囲内ってトコではありますが、お菓子の国の実写のピエロや、そこに居並ぶサンリオのキャラクター群になると、もう完全にアウト。見せ場の一つなだけに、この萎えポイントは正直かなり痛い。
　あと、これは公開当時は問題なかったんだけど、ヒロインとヒーローの声が杉田かおると志垣太郎ってのが、さいきんのバラエティー番組で現在のご両人を拝見した後だと、ちょいと辛いモノがあるかも（笑）。でも、作品中では全く無問題だし、それ以外にも、物語の要となるキャラクターであり、一人五役くらいをこなしている西村晃が、実に良いんだけどね。
　で、この映画も主題歌が耳に残っている。「♪みずがめに〜、は〜な〜い〜っぷぁい〜」とかいう、ちょいと宝塚ちっくな、タチのビアンみたいな女声ボーカルの歌（笑）。CDで欲しいなぁ。
　というわけで、以上三本が、個人的に思い入れの深いサンリオ長編アニメーション映画。
　これらに関しては、既に旧盤DVDを購入済みなので、今回の再発盤では、劇場で未見なのでスルーしていた『ユニコ　魔法の島へ』と『妖精フローレンス』を購入予定。
　これで『シリウス』がワイド版になってたりとか、『ユニコ』にオマケでパイロット・フィルムが付いていたりとか、『くるみ割り』のオマケで同時上映だった『キティとミミィの新しい傘』が付いてたりとかしていたら、再購入もやぶさかではないんですが、どうも内容は旧盤と変わりないみたいですな。

『キング・コング』ピーター・ジャクソン
“King Kong” Peter Jackson
　大阪でちょっと空いた時間があったので、これ幸いと遅ればせながら見てきました。入りが悪いと聞いていたんですが、私が見た梅田のシネコンでは、上映１５分前で残席４と、ほぼ満席。
　3時間を超える長尺を、飽きさせず見せる手腕には素直に感心。特に髑髏島の恐竜や虫関係の見せ場は、もうこれでもかってくらいに見せてくれて、いかにもこの監督らしいトゥー・マッチさが最高。
　特に虫がね、もーマジでスゴイっつーかキモチワルイっつーか……（笑）。この一連でクルーがバタバタ死んでいくのを見ていると、今こそバローズの『地底世界ペルシダー』を実写映画化して欲しいと、切に希望しますね〜。でも、ジャクソンの無邪気さとは愛称が悪そうなので、ここはぜひポール・バーホーベン監督でお願いしたい（笑）。
　ただ、人間ドラマはちょっと……。
　キャラクターをじっくり描いていくのはいいし、長〜い導入もそれ自体は良く撮れていると思うんだけど、そういうアレコレがモノガタリにあまり有機的に絡んでこないから、ついつい「……コレって必要なの？」とか思っちゃう。キャラクターの行動原理の説明としては、まあ納得がいかなくもないんだけど、何から何まで隙間を埋めて説明尽くしってのも、余白がないぶんモノガタリ全体を矮小化してしまうような。
　特に、ジャック・ブラック演じる映画監督に関しては、やりたいことは判らないでもないし、ジャクソン監督自身の想いもひしひしと伝わってもくるんだが、でもやっぱりそういうことをやりたいんだったら、『アギーレ　神の怒り』とか『フィッツカラルド』とか、それこそ『地獄の黙示録』（これはあんまり好きな映画じゃないんだけど）みたいな、フォーカスをそっちに絞った映画で見たい。モノガタリの骨格が、古典的な冒険物や怪獣物の映画ならば、キャラクターはもっとシンプルな方が、個人的には好みです。
　というのも、そーゆー記号化されたキャラクターだったら、何をしでかそうと全く気にならないんだけど、こういう風に下手にキャラクターに現実っぽい「リアルさ」（個人的には、こういうのは現実に近いという点で「生っぽい」だけであって、それがイコール「リアル」であるとは、全く思わないけど。モノガタリと現実世界の距離感に応じて、キャラクターが「リアル」であるための尺度も変化していく、というのが持論なもので）が与えられていると、ついついこっちも無意識に「生っぽく」見てしまう。
　すると、基本的にこいつらは「勝手に余所の島にきた闖入者」であり、しかも「現地人に自分たちの仲間が殺されたらショックを受けるが、自分たちが現地人を撃ち殺していることには自責の念が全くない」なので、実にイヤな連中ばかり。まあ、この時代の欧米人の感覚なら、それもリアルっちゃあリアルだけどね、危機また危機のシーンで、登場人物を応援する気になれないってのは、ちょいとツラい。
　というわけで個人的には、徹底的にカリカチュアライズされている二枚目アクション・スターの役が、一番モノガタリ世界に馴染んでいて好きでした（笑）。
　コングとヒロインのアンの触れ合いに関しては、これはなかなかじっくり描かれていて良かった。雪のセントラル・パーク（なのかな？）で、いきなりトレンディ・ドラマみたいになるのはビックリしたけど（笑）。
　でも、ラストの悲劇は、実は意外と泣けなかった。このテの話だと、いつも怪獣やモンスターに感情移入しまくる自分としては、下手すると大泣きするんじゃないかと身構えていたんだけど、まあジ〜ンとは来たんですが、それ止まり。
　これはおそらく、コングがかなり「人間っぽい」からでしょうね。つまり、悲劇は悲劇なんだけど、コングの人間っぽさ（……というか、ハッキリと「男」である、とでも言うか）ゆえに、どうも「ファム・ファタールに出会って自滅した男」に向ける憐憫のような、人間的な悲劇なわけです。かつて恐竜グワンジや金星竜イーマが死んでしまったときに感じたような、茫漠たる喪失感のような哀しみといった、人間が元凶となって引き起こされた、汎的な規模の悲劇とはタイプが違う。
　まあ、こうなると趣味の問題でしかないですが、私は後者の方が好きなわけです。で、しかも『キング・コング』の場合、映画を締めるのが諸悪の根元（と、あえて明言させていただく）であるジャック・ブラックなもんで、ちょっとモヤモヤ感も残ってしまった。やっぱアイツは踏みつぶして欲しい（笑）。
　というわけで、ここでもヒューマニスティックであるがゆえの、モノガタリの矮小化といった現象が起きているように感じました。
　こんな具合に、かなり個人的な好き要素と苦手要素が、それも両極端が入り交じっていたもんですから、観賞後の印象も、ちと複雑。
　異形の傑作のような気もするし、偉大なる失敗作のような気もする。『ロード・オブ・ザ・リング』三部作が、エモーションや映像力は別にしても、後の作品になるにつれバランス感覚は崩れていったことを省みても、この『キング・コング』が更なる「いびつさ」を見せているのも、監督の作家性としては当然の帰結なのかも知れません。
　しかし、どちらにせよ「類を見ない」ことは確かなわけで、それだけでも充分に価値はあるでしょう。
　でも個人的には、『旅の仲間』劇場版の、あの驚異的な完成度を思い出すにつけ、もし『ロード・オブ・ザ・リング』以前に監督が『キング・コング』を撮れていたら、今回とはまた違った大傑作が見られたかも……なんて、ついつい考えちゃいますけどね（笑）。

　前にここで紹介した『イリヤ・ムウロメツ　豪勇イリア・巨竜と魔王征服』以来、すっかりアレクサンドル・プトゥシコの映画のトリコになってしまい、ロシア盤DVDをせっせか購入したので、まとめてご紹介。

『虹の世界のサトコ』(1952)
　サトコといっても、日本人のオンナノコじゃありません。ヒゲの生えたアンチャンです。
　竪琴と歌の名手サトコが、海の王の娘の力を借りて、幸福を求めて商人として世界を旅する……ってなお話なんですが、タイトルを知るのみで内容を知らなかったウチの相棒は、てっきり「サトコというオンナノコが夢の世界で冒険する話」だと思っていたそうな（笑）。まあ私も、タイトルだけ見たときには「『ノンちゃん雲にのる』みたいな話かしらん？」と思いましたが（笑）。
　内容は、とにかくファンタスティック。スケール的には『イリヤ…』ほどではないけれど、それでも宮殿のセットとかは豪奢だし、町の遠景なんかは、『イリヤ…』同様の舞台美術的な様式美と映画的なリアリズムの混淆といった趣で、実に魅力的。旅のヤマ場の一つであるインドのシーンなんか、エキゾチックな魅力満点です。
　もう一つ、海底にある海の王の宮殿のシーンも良い。これはどっちかというと舞台美術っぽい作りなんですが、巨大なハリボテの魚と小さい人間のスケール感とか、ブルーを基調に原色を散りばめたキラキラしい美術とか、とってもロマンチック。で、そっから脱出するときは、タツノオトシゴに乗ってくの。う〜ん、ファンタジー。
　あと、特撮映画的な楽しさでは、何といってもインドの人面鳥がダントツ。鳥の身体に美女の顔という、迦陵頻伽かガルーダみたいなクリーチャーなんですが、出来も良く実にファンタスティック。
　とまあ、こういう具合に、レイ・ハリーハウゼンやカレル・ゼマン系の、レトロなファンタスティック映画好きだったら、見て損はないですぞ。実に楽しくてオススメ。
『サトコ』というと、リムスキー・コルサコフの同名オペラが有名ですが、映画の劇判もこれを基にしているらしいです。とはいえ、私はそっちは良くは判らないんですが、とりあえず前述の人面鳥が歌う歌（これを聴くと、みんな眠ってしまうのだ）が、同オペラで有名な「インドの歌」でした。

【追記】日本盤DVD出ました。

虹の世界のサトコ [DVD] 価格：￥ 4,935（税込） 発売日：2006-10-25

『サルタン王物語』(1966)
　これは、三人姉妹の末娘が玉の輿に乗って王の后になるのだが、姉たちの企みで生まれた王子共々樽に詰められて海に流され、不思議な魔法の島に漂着し……という内容で、元になっているのはプーシキンの叙事詩だそうな。
　で、これまた実にファンタスティックでして。『サトコ』では海の王の娘が力を貸しましたが、今回その役回りをするのは白鳥の化身のお姫様。このお姫様の登場シーンは、流石はボリショイ・バレエのお膝元って感じで、そのロマンチックさに乙女心（オカマ心だろ）が擽られます。お話的には、童話や民話のお約束の「繰り返し」と「予定調和」なので、退屈な人には退屈だろうけれど、逆にそれ系が好きなら大満足。
　特撮シーンに詩情が豊かなのも特筆モンでして、特に魔法の島を守る巨人騎士の軍団の登場シーンは、ちょっとコクトー映画を思い出させるような美しさです。あと、パペットっぽい楽しさもあり、王が癇癪を起こすと、玉座の飾りの獅子がビックリして逃げ出しちゃうシーンが大ウケ。もう一つ、魔法の島で歌を歌いながら黄金のドングリの殻を割るリスってのが出てくるんですが、アニマトロニクスちっくなリアルなリスで、声はチップマンクス系の早マワシのキーキー声で、可愛い可愛い（笑）。そうそう、サルタン王の戦争相手である、「腹踊り」にしか見えない愉快なモンスター軍団も必見。
『イリヤ…』も『サトコ』も、あちこちにユーモラスな描写が散りばめられてましたが（この二つだと『イリヤ…』の方が比較的シリアス寄り）、『サルタン…』では更にその比重はアップ。クスクス笑いながら楽しく見られる、ファンタスティックなおとぎ話映画。
『サトコ』同様に、この『サルタン…』もリムスキー・コルサコフのオペラがありますが、前述のリスの歌が、やはり同オペラ中の一曲でした。
　一つ残念なのが、DVD自体に多少問題アリなところ。まず、これは冒頭部分だけなんですが、テレシネのミスか、アスペクト比が変な部分がある。もう一つ、日本語字幕入りなんですが、タイミングが前後にズレていて役に立たない。戦争シーンなのに、「お粥がヌルい」みたいな字幕が出る（笑）。私は途中であきらめて、英語字幕に切り替えました。

【追記】日本盤DVD出ました（前述のミスが直っているかどうかは未確認）。

サルタン王物語 [DVD] 価格：￥ 4,935（税込） 発売日：2006-12-22

『ルスランとリュドミーラ』(1972)
　これまたプーシキンが原作で、今度はグリンカのオペラで有名なお話。
　異民族からキエフを守った勇者ルスランは、大公のリュドミーラの婿に選ばれるが、婚礼の晩、リュドミーラは魔法使いチェルノモールに攫われてしまう。大公は怒ってルスランを追放、ルスランは妻の行方を捜し、同時に婿にはなれなかった他の求婚者たちもリュドミーラの捜索に出て……という内容。
　これはもうね、はっきり言って最高でした。プトゥシコ作品の集大成なんじゃないかと思うくらい。『イリヤ…』『サトコ』『サルタン…』で見られた諸々の魅力が、全てパワーアップして一つの映画の中に集結してる感じ。
　特に美術に関しては、プトゥシコ作品全般で私をえらく惹きつける、古典的な力強さや優美さと、どこかキッチュな味わいがミックスされた美しさが、もう爆発って感じでした。チェルノモールの宮殿のシーンなんか、見てるだけでも満足。ここいらへん、何となくプトゥシコって感覚がゲイっぽい……と思うのは、私の気のせいだろうか（笑）。
　特撮的には、ルスランが武具を授かる、荒野の「あたま」が良かった。要するに巨人の生首なんですが（笑）、だだっぴろい中に巨大な「あたま」がゴロンとしてるってゆー、ヴィジュアルのインパクトがすごい。で、喋ると「あたま」に住み着いていた鳥が飛んでったりして、思わず「アルゴナスの石像」かと（笑）。もう一つ、宮殿を地下で支えている鎖に繋がれた巨人たちがいまして、これがなかなかのマッチョで、しかも半裸なもんだから、私の中のヨコシマな部分も擽ってくれたし（笑）。
　お話的にも、他の作品と比べると多少複雑で、実際に長尺でもあります。DVDも二枚組だし、何しろルスランがチェルノモールを倒してリュドミーラを救出したところで、まだお話の半分。後半のヤマ場は、キエフに攻め込む異民族との大合戦。『イリヤ…』みたいにドラゴンこそ出てきませんが、軍勢のスケールはでかいし、生首が豪快にポンポン飛ぶし（笑）、映画のクライマックスとしても大満足。
　というわけで、これはマジで傑作！

【追記】日本盤DVD出ました。

ルスランとリュドミラ [DVD] 価格：￥ 6,090（税込） 発売日：2007-05-25

『深紅の帆』(1961)
　これはどうやら日本では未公開らしいんですが、アレクサンドル・グリーンの同名小説の映画化。
　純朴な村娘アソールは、幼い頃老人から聞いた「いつか赤い帆の帆船に乗った王子様が、お前を迎えにきて、幸せにしてくれる」という話を、村人からは変わり者だと馬鹿にされながらも、ずっと信じ続けている。一方、船乗りに憧れている金持ちの家の少年アーサーは、父親への反発から家を出て船乗りになり、そして……という話。
『イリヤ…』『サトコ』『サルタン…』『ルスラン…』とは異なり、民話系の話ではないんですが、ある意味での「おとぎ話」という点では共通しており、これは大人のおとぎ話。信じること、夢見ることの大事さを語り、実に幸福な気持になれます。もっとも原作のグリーンは、そういった作風ゆえに、生前は文壇から黙殺、死後もスターリン時代に抹殺という憂き目を辿ってしまったらしいですが。
　という具合で、これはいわゆるファンタスティック映画的な派手さや、スペクタクルな見せ場はないんですが、それでもしみじみと良いファンタジー映画です。
　そんな中で特筆したいのは、主人公アソールの愛らしさ。それもそのはず、演じるのはグリゴーリ・コージンツェフ監督のロシア版『ハムレット』でオフィーリア役の、アナスタシヤ・ベルチンスカヤで、しかもこれがデビュー作。オフィーリアも良かったけど、本作でのベルチンスカヤ嬢は、もう本当に輝くばかりの溌剌とした初々しさ。この魅力あって、大人のおとぎ話もなおさら引き立ちます。素晴らしい。

　さて、ここまでがプトゥシコ作品ですが、この一連を購入するついでに、他に注文した関連作も二本ご紹介。

『麗しのヴァシリッサ』(1939)
　これはどうやら日本未公開らしいんで、タイトル表記はとりあえず英題 “Beautiful Vasilisa” から仮訳。白黒のロシア民話系ファンタスティック映画です。
　年頃の三人兄弟が、そろそろお嫁を貰おうと矢を射る（矢が届いた相手と結婚する）と、上の兄二人には怠け者のブスと食いしん坊のデブがやってきて、末っ子イワンのところにはカエルがやってくる。ところが、実はこのカエルは魔法をかけられたお姫様で、カエルの皮を脱ぐと美人（いや、実は個人的には、たいして美人じゃないと思うんだけど、設定上は……ね）のヴァシリッサになる。で、結婚したはいいけれど、ヴァシリッサはすぐに魔女バーバ・ヤーガに攫われてしまい、蛇の花嫁にされそうになり、イワンはそれを救いに旅立つ……という内容。
　お話的にはシンプルこのうえない民話モノですが、ファンタスティック映画的な楽しさはなかなか。特に怪獣系で、ヨロイを守る大グモや、三つ頭の大蛇との闘いが楽しい。特に後者は『イリヤ…』のドラゴンの元ネタっぽいですな。
　監督のアレクサンドル・ロウという人は、1930年代から70年代にかけて、どうやらこのテのファンタスティック映画をいろいろ撮った人らしいです。RUSICOのカタログにも何本か入ってますが、残念ながら日本語字幕が入っていないものが多い。イワン役の男優は、前述の『サトコ』のタイトルロールのセルゲイ・ストリャーロフ。特典で、その息子さんが語る父親の想い出話なんてのが入っています。

『ヴァシリー・ブズラーエフ』(1982)
　これもどうやら日本未公開。主人公の名前＝タイトルなので、そのままカナ表記。英題は “Vasili Buslayev” で、やはり民話系。
　主人公ヴァシリー・ブズラーエフは、身体ばっかり育った怪力の大男で、ノヴゴロドの街の暴れん坊。住民から苦情を聞かされ、ヴァシリーの母親は心痛の毎日。いつものように暴れたオシオキに納屋に閉じこめられたヴァシリーは、旅の者からロシアを荒らす異教徒の話を聞いて一発奮起、己の力を生かすために、仲間を募って異国に奴隷として連れて行かれたロシア人たちを助けに出かける……ってな内容。
　モンスターや特撮系の見せ場は、全くなし。スケール的にも、やはり80年代という制作年代に相応して、プトゥシコ作品と比べると、かなりこぢんまりとしています。少なくとも、物量に圧倒されるようなシーンはないです。
　ただ、絵的にエピック系や歴史モノの重厚感はあり、そっちはプトゥシコ作品よりずっとシリアスな雰囲気で、これはこれで見応えあり。また、これも制作年代を反映しているのか、民話や伝説の割りには、妙に雰囲気が重苦しい。闘いのシーンとかも、斧で刺し殺されるのを見せたり、縄で縊り殺されると口から血が滴ったりと、けっこうエグめ。
　カメラはなかなか美しく、風景の切り取り方の詩情や重厚感はなかなかのもの。どことなく、パゾリーニやヘルツォークなんかを思い出させます。で、そーゆー映像美を見せつつ、合戦シーンを風景のパンとSEで処理したり、筏で漂流している難民のシルエットと、主人公の顔のドアップの切り替えに、ヴォイス・オーバーして状況説明をしたり、はたまた合成とシンメトリカルな画面構成で神に宗教的な問いかけをしたり……などなど、表現主義的な面白さもあり、絵的には見どころ多し。
　ただ、それと話の内容に、いささか齟齬を感じるのも正直なところ。また、マトモにやれば優に３時間はかかりそうな話を、90分足らずに収めているので、説明不足や描写不足も多々あり、一つの作品としてどこかいびつな感じがする。
　でも、そんないびつさや全体の雰囲気の暗さに、個人的にはけっこう惹かれます。少なくとも、駄作ではない。監督のゲンナディ・ヴァシリーエフという人には、ちょっと興味あり。RUSICOのカタログにはもう一本あり、しかもそれは前出の『ヴァシリッサ』の監督アレクサンドル・ロウへのオマージュ作品らしく、興味津々ではあるんですが、残念ながらこれまた日本語字幕がなくてガッカリ。
　あと、主演のディミトリ・ゾロトゥキンという役者さん、かなり目力があって魅力的。ジャケ写だとミョーにヌメっとしてますが、本編ではもっとワイルドな感じ。チラっとしか見えないけど、けっこうマッチョっぽかったし（笑）。

　前回、私がラブになった（笑）Giovanni Cianfriglia君、せっかくなので”Hercules The Avenger”からのキャプチャ画像をアップしてみませう。ポップアップ・ウィンドウでデカくなりますんで、興味のある方はクリックしてください。
　これが、「地味め」「奥目気味」「平仲明信を男前にしたみたい（筆者独断）」な顔。

　これが「マッチョだけどバルクはさほどない」「でも、何となくエッチ（筆者独断）」な身体。

　ついでに、レグ・パークとのタイマンレスリング対決も。

　以上。……って、何て無意味な記事だ（笑）。ま、たまにはいいでしょ、こんなのも。
　因みに私、前回で名前を「ジョヴァンニ・シャンフリーリア」と表記しましたが、goo映画だと「チアンフリグリア」となってますね。う〜ん、カナ表記って難しい。