『復讐無頼・狼たちの荒野』（1968）ジュリオ・ペトローニ
“Tepepa” (1968) Giulio Petroni
　前回からトーマス・ミリアン繋がりで、彼主演のマカロニ・ウェスタン映画のイタリア盤DVDのご紹介。
　20世紀初頭、メキシコ革命の渦中に、英国人医師ヘンリーがとある街にやってくる。街の監獄には革命派の英雄テペパが捕らえられており、明日にも銃殺刑に処せられようとしていた。処刑当日、ヘンリーはテペパを救出する。しかしそれは、テペパの命を助けるためではなく、ヘンリーの想い人だった女性がテペパに犯されて自殺した復讐として、自らの手でテペパを殺したいからだった。しかし、警察署長のカスコッロ大佐に追わているうちに、ヘンリーとテペパの間には、不思議な絆が生まれていく……ってなお話しです。
　メキシコ革命を背景にしているとはいえ、政治的なヤヤコシイことが描かれるわけではなく、あくまでも、圧制者としての官と自由を求めて闘う農民というシンプルな構図の中、三人の男たちの思惑や運命が交錯していく娯楽作。
　マカロニウェスタンには疎いので、良く判らないんですが、いわゆる「アウトローたちが見せる、胸の空くようなガンファイト！」みたいな要素は少な目な印象。それ系のハッタリやケレン味は、少ないほうなんじゃないだろうか。それよりも、革命に生きたテペパという男の半生を描いた歴史物、みたいな雰囲気があります。
　もっとも、このテペパが実在した人物なのか、それともフィクションなのかは、調べてもちょっと判りませんでした。名前からは、何となくエミリアーノ・サパタを連想しますね。ヴィジュアル的には、チェ・ゲバラっぽい感じもある。
　実在かフィクションかは横に置いても、このテペパのキャラクターは、大いに魅力的。痛快なアクション・ヒーロー的な面もあり、激動の時代に生きた悲劇の英雄的な面もあり、ひょうきんな面もあり。必ずしも善とは言えない部分や、人間的な弱さもある。加えて私は、テペパを演じるトーマス・ミリアンが好きなので（あと、ゲバラも大好き……っても、顔と雰囲気がですが）、なおさら魅了されちゃいました（笑）。
　また、医師のヘンリーも良くキャラクターが立っているし、他にも、テペパに救われながら後に裏切る仲間とか、まっすぐな瞳が印象的な少年とか、回想シーンで出てくる女性の美しさとか、登場人物は魅力的な面子揃い。ドラマも、それらのキャラクターの複雑な心情が絡み合って、グイグイ引っ張られる感じで、ラストはけっこう感動的でもある。
　音楽はエンニオ・モリコーネで、メイン・テーマはいかにもこの人らしい、凛々しくてちょいと泣きも入っている、メロディの立ったカッコイイ曲。ちょいとノスタルジックでトラッドな香りもあって、かなり好き。あと、映画のラストで流れる、情熱的な女性ヴォーカルによる “Al Messico che vorrei” っつー曲が、映画の後味とも相まって、えらいカッコイイです。近々、日本盤サントラCDが出るようなので、購入の予定。
　主演のトーマス・ミリアンは、こりゃもう文句なしに良くって、ひょっとしたら私が見た彼の出演作の中では、このテペパ役が一番好きかも。あんまりキャラクター的にツボだったので、その百面相ぶりを見ているだけでも満足できるくらい（笑）。
　医師のヘンリー役は、ジョン・スタイナー。フィルモグラフィーを調べたら、『悪魔のホロコースト』と『炎の戦士ストライカー』は見たことあるはずなんだけど、正直ちっとも覚えてない（笑）。この映画では、いかにも線の細いインテリで、しかもちょっと歪んだ部分もあるというキャラクターに、上手くハマっている感じで好印象。
　敵役のカスコッロ大佐に、オーソン・ウェルズ。大物のはずですが、今回の演技は憎々しさにもカリスマ性にも欠けていて、悪役としての魅力があまりない。不明瞭にモゴモゴ喋る、ただのデブって感じで、正直イマイチです。
　DVDは紙のアウターケース入りで、トップの図版がそれですが、あたしゃこれより、中身のジャケの方が好み。スクイーズのシネスコで、画質は佳良。
　音声は、伊語ドルビー5.1chと、伊語モノラルと、英語モノラルの三種類。英語音声が入っているのは嬉しいんだけど、残念ながらインターナショナル版の尺が本国版より短いのか、あちこち英語音声が欠けているところがある。で、そーゆーときに自動的に伊語音声に切り替わって英語字幕が出る……なんてサービスもなく、いきなり無音になっちゃうもんだから、最初はビックリしました（笑）。
　DVDと一緒にサントラCDもついていて、本来なら喜ぶべきところではありますが、前述したように国内盤CDが出るので、あまりありがたみなし。しかも、このオマケCDの収録曲数は10曲なのに対して、国内盤は18曲だし。
　最後に、責め場情報。半裸の男が牛追い鞭で打たれるフロッギングのシーンあり。
　実は、この映画のポスターとかには、必ずこの鞭打ちの絵が入っているので、あたしゃてっきりトーマス・ミリアンがやられるのかと思って、ワクワクしてたんですけど、実際に映画を見たら、鞭打たれるのは別の男でした（笑）。
　とはいえ、こっちの被虐者もタイプ的にはOKなので、これはこれで良し。シーンとしては短いですが、けっこう痛そうだし、迫力もあります。
【追記】日本盤DVD出ました！

復讐無頼~狼たちの荒野 スペシャル・エディション [DVD] 価格：￥ 3,990（税込） 発売日：2009-10-02

“Beatrice Cenci” (1969) Lucio Fulci
　ルチオ・フルチ監督の日本未公開映画、フランス盤DVD。

　映画の内容は、16世紀のイタリアで実際にあった事件。美少女ベアトリーチェ・チェンチは、暴君で知られる父親フランチェスコから監禁・凌辱され続け、ついに義母や兄や恋人と共謀して父親を殺害する。しかし、それが発覚。チェンチ家を取りつぶして財産を没収したい教皇庁の思惑も絡み、チェンチ一族は酷たらしい拷問の末、全員斬首されてしまう……っつー、神も仏もない話（でも実話）です。
　ルチオ・フルチって、グロくて汚いだけのホラーを撮る監督というイメージで、実はあんまりいいイメージがなかったんですが、この映画を見たら、少しイメージが変わりました。
　冒頭の移動撮影による、当時処刑場だったサンタンジェロ城周辺の描写、細かなカット割りと極端なクローズアップやパンフォーカスによる、処刑人がベアトリーチェを連行しにくるシーンの緊張感、フランチェスコ・チェンチが男を犬に喰い殺させるシーンの、激しく揺れる手持ちカメラの迫力……などなど、画面に驚くほど力がある。ちょっとビックリです。
　気になって調べてみたら、この”Beatrice Cenci”は、フルチにとって意欲作だったらしいですな。でも観客の反応はブーイングで、評価もされずに落ち込んじゃったらしい。画面のあちこちから、この映画にかける意気込みのようなものは、ひしひしと伝わってくるので、何だか気の毒な気がします。

　ただまあ、諸手を挙げて絶賛というわけでもなく、例えば前述のパンフォーカスが多用されるんですが、厳密にはパンフォーカスではなくって、画面の左右をそれぞれマスク分けしたもの（こういう技法って、何て言うんでしょ？）。だから、マスクの境目にまたがったオブジェクトは、左右でいきなりフォーカスが変わっちゃうので（例えば、人の顔と胸にはピントが合ってるのに、肩だけボケる、みたいな感じになる）、かなり不自然さが気になる。凝っているわりには、感覚が雑。
　あと、過去と現在と時制をカットバックしながらモノガタリが進行していくスタイルなんですが、ちょっと捌ききれていなくて混乱している印象もあり。ただ、これはイタリア語の鑑賞だったので、私が内容を把握しきれていないだけかも知れません。でも、ベアトリーチェの置かれた状況の悲惨さとか、殺人にいたるまで追いつめられていく様子とかは、正直あんまり伝わってこなかったなぁ。

　しかし、映画全体に漂っている「しょせん人の世なんて醜くて汚いんだよ」とでも言わんばかりの、何とも言えない不潔感と厭世観は良かった。これだけでも、前述した不満点を凌駕する価値ありです。
　前述した、犬に人を食い殺させるとか、あるいは拷問シーンなんかに、そういったエグ味があるのは、まあ当然と言えば当然なんですが、この映画の場合、そういったもの以外のちょっとしたシーンでも、ほぼまんべんなく同じグロテスクな雰囲気がある。
　例えば食事のシーンでは、他者の肉を喰らう「欲」としての食欲が露悪的に強調されているような感じだし、裁判官（かな？）が話し合っているシーンとかでも、変に密閉感のある暗い部屋で、しかも汗がだらだら流れてたり。男女共にヌードシーンも多々あるんですが、これまた裸体の美しさなんて微塵もなく、あえて醜悪に撮っている感じ。…まぁこれに関しては、私はヘンタイなので、そういった醜悪な裸体でも、「う、これはけっこうエロいぞ」なんて、別種の美を感じますけど（笑）。
　中でも特に気に入ったのは、被虐者が無惨な拷問を受けている横で、それを大した興味もなさそうに眺めながら、鶏の脚か何かをムシャムシャ食っているヤツがいるあたり。この発想の悪趣味さと凶悪さは、かなりポイント高いです。
　まあ、そんなこんなで、汚穢の美学みたいなものが全体に漂っていて、そういうのが好きな人だったら、けっこうツボな内容だと思いますよ。

　ベアトリーチェ役のアドリエンヌ・ラルッサは、小さな顔に細い顎と大きな目玉に、なんだか神経症的な魅力がある、なかなかの美人です。ホラーやサスペンス映えしそうなお顔。ただ、悲劇のヒロインとして感情移入するには、いまいち清純さや悲劇性には欠けるかも。
　暴君フランチェスコ・チェンチ役のジョルジュ・ウィルソンは、これは秀逸。恰幅のいい身体に、目つきに凄みがある髭面で、好色や強欲でギラギラしている悪漢としての、説得力も魅力もある。ヒゲ熊オヤジ好きには、全裸水浴びシーンのオマケ付き（笑）。
　ベアトリーチェの恋人オリンポ役は、トーマス・ミリアン。この人、私けっこう好きでしてねぇ。基本的な顔立ちはハンサムなんだけど、ギラギラして薄汚れているのが似合う系だし、しかも映画ごとに、例えば『情け無用のジャンゴ』の被虐エロスとか、『走れ、男、走れ』のヘナチョコな可愛さとか、違った魅力を見せてくれる。あと、脱ぎっぷりや責められっぷりもいい（笑）。『情け無用のジャンゴ』の腰布一丁磔責めは、マイ・フェイバリットの一つだし、『走れ、男、走れ』でも、風車の羽に縛り付けられてグルグル回されたり、両手吊りで縛られて脱がされちゃったりしてます（笑）。今回はヒゲなしなのが残念だったけど、でもしっかり脱ぎ場と責め場はあり。……白状すると、私がこのDVDを買った最大の目当てって、このトーマス・ミリアンの拷問シーンだったんですけどね（笑）。

　DVDはフランス盤。ジャケ写からも感じが判ると思いますが、デジパックの外箱入りで、ルチオ・フルチの映画とは思えない高級感（笑）。音声は伊語と仏語、字幕は仏語のみ。スクイーズ収録のワイド。画質は佳良。特典映像で、フルチのドキュメンタリーやインタビューのオマケが、合わせて一時間少々。
　なかなか見応えのある映画なので、日本盤がでて欲しいけど、まあ望み薄でしょうなぁ。どうせなら、『マルペルチュイ』と『怪奇な恋の物語』と併せて、「ヨーロッパ・カルト・ホラーBOX」とか銘打って出してくれると嬉しいんだけど（笑）。

　最後に、責め場情報。前述したように、トーマス・ミリアンの拷問シーンあり。
　まずは、拷問柱を背にしてバンザイ縛りで、引き延ばし責め。ロングありアップあり、被虐者の熱演に腕の関節部分に血筋が浮く等の効果もあって、単純な責めながら見応えあり。
　お次は、車輪縛りで焼き鏝責め。これまた、じっくりたっぷり見せてくれます。更に嬉しいのは、引き延ばし責めでは下半身着衣だったけど、焼き鏝責めでは服や下着ではなく、性器のみを布で覆ったスタイルになっているところ。片方の腰が丸ごと裸なのが、何ともエロティック。
　まあ、具体的にどんな感じかは、下の画像をご覧あれ。こんな感じで、マッチョ好きには物足りないでしょうけど、拷問シーンそのものの出来映えは、かなり良いですぞ。

『怪奇な恋の物語』（1969）エリオ・ペトリ
“Un tranquillo posto di campagna” (1969) Elio Petri

　先日、雑誌で「フランコ・ネロとヴァネッサ・レッドグレーヴが去年結婚した」という記事を読んで、相棒と二人で「え〜っ、なんで今になって？」とビックリしてしまいました。
　だって、この二人が付き合ってたのって、1967年の『キャメロット』で共演したとき。その頃に同棲して、間に子供もできたけど、けっきょく結婚はしなかった。それが30年後に、あらためて結婚したってんだから、まあビックリもしますわなぁ。でもまあ、二人とも好きな俳優さんなので、何となく嬉しい気もします。
　で、そんなこんなでビックリしていたら、久々に見たくなったのが、二人が共演した、この『怪奇な恋の物語』という映画。
　私が、フランコ・ネロの何が好きかっていうと、ぶっちゃけ「顔」です（笑）。
　周囲に言わせると、私はメンクイなんだそうですが（……まあ、否定はしません）、でも、いわゆるツルッとした二枚目ってのはあまり好きじゃない。王子様系とかサワヤカ系には、全く興味なし。メンクイなんだけど、「ちょいワイルド系入ってます」とか、「ハンサムだけど薄汚れてます」とか、「顔は整ってるんだけどギラギラしてる」とか、そんなタイプが好きなんですな。フランコ・ネロは、そこいらへんのツボをモロに押される（笑）。

　で、この『怪奇な恋の物語』なんですが、実はこれは私にとって、長いこと「見たいのに、すっごく見たいのに、それでも見る機会がなかった」幻の映画でした。何でそんなに見たかったのかというと、その昔、芳賀書店から出ていたシネアルバムという本のせいでして。
　このシネアルバムってのは、いわばスターの写真集＆フィルモグラフィーみたいなシリーズなんですけど、その、フランコ・ネロ編に載っていたこの映画のスチル写真が、彼が「フルフェイスのヒゲ＆パンツ一丁で、椅子に縛られている」とこと、「首にギプスをして車椅子に乗っている」とこと、「ナイフを突きつけられている」とこだったんですな。
　これが男子中学生の股間を直撃しちゃいまして（笑）。覚えたての劣情が刺激されまくり、「死ぬまでにゼッタイに見たい映画リスト」のトップに入っちゃった（笑）。
　上の画像は、そのスチルとは違うんですけど、同じシーンの撮影風景です。……ね、筋肉とかはあんまりないけど、ヒゲモジャ＆体毛ボワボワ＆ボンデージで、私の描く絵みたいでしょ（笑）。
　でも、なかなか見る機会がなくて、それから20年後くらいに、ようやく覚えたてのインターネット通販で、アメリカ版VHSビデオを発見。大喜びしてそれを注文購入し、念願叶ってようやく見られた……ってないきさつががあります。

　映画の内容は、前衛芸術家が田舎の屋敷をアトリエに借りると、それが幽霊屋敷で、現実と幻想が交錯していく……ってなサスペンス・ミステリー。
　現代的な（あ、当時における、ね）アヴァンギャルド・アートと、古色蒼然としたゴシック・ロマンっつー、いっけん相反するような要素が絡み合い、独特な雰囲気を醸しだしているのが面白い。制作年代を反映して、ちょいとサイケなムードがあるのもいい感じ。音楽も、これまた現代音楽的な前衛系と、スキャットを使ったサイケ・ムードが混在しててステキ。後年、サントラCDを見つけて購入したんですが、その時になって初めて、エンニオ・モリコーネだったと知った（笑）。
　で、目当てのスチル写真のシーンですが、「いつ出てくるんだろ〜？」とワクワクして見ていたら、映画の冒頭、十分足らずのところで、もう「パンツ一丁ボンデージ」は出てきてしまって、ちょいと拍子抜け（笑）。メイン・ディッシュのつもりが、アペタイザーだった、みたいな（笑）。
　でもまあ、そんな下半身絡みは抜きにしても、印象的で好きなタイプの映画です。今回、改めて調べてみたら、イタリア盤DVDが出ているのを発見したので、買おうかどうか思案中。
　ホントはね、日本盤が出てくれりゃ一番いいんだけど、こういうカルトというにはイマイチ地味な、マイナー系のヨーロッパ映画って、なかなかそういう可能性も少ないし……ね。

　あ、しまった、ヴァネッサ・レッドグレーヴについて何も書いてねぇや（笑）。
　とりあえず『肉体の悪魔』と『ジュリア』と『ダロウェイ夫人』の日本盤DVDの発売を祈願。
　あ、ついでに『トロイアの女』も。なんでついでかっつーと、この映画ではヴァネッサ・レッドグレーヴよりも、キャサリン・ヘップバーンとイレーネ・パパスの方がスゴかったから（笑）。