“Plon naya (Spicy Beautyqueen of Bangkok)” (2004) Poj Arnon

　今まで何度か書いてきた、ご贔屓のタイ人男優Winai Kraibutr君主演の、ドラァグ・クイーンが銀行強盗をするコメディ映画。
　監督はポジ・アーノン。日本盤DVDも出ている『チアリーダー・クイーン』や、東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭で上映された『バンコク・ラブストーリー』を撮った人。
　いくらご贔屓のWinai Kraibutr君とはいえ、女装じゃ興味半減だし、コメディ映画も基本的にあまり見ないタチなのでスルーしてたんですが、英語字幕付きタイ盤DVDがバーゲン価格だったので購入してみました。
　余談ですが、このバーゲン品、ジャケの隅っこが三角形に切り取られていました。DVDでもカットアウト盤ってあるんですね、初めて見ました。……でも、カットアウト盤なんて言葉、かつてアナログ・レコードの輸入盤を買ってたような、ある年齢以上の層じゃないと知らないよなぁ、きっと（笑）。

　ストーリーとしては、様々な理由でお金に困っているトランスジェンダー系ゲイ四人組が、思い余って銀行強盗をする（その際、正体を見破られないために、ド派手なドラァグ・クイーンになる……というのが、ジャケ写のお姿）んだけど、素人集団なので何かと上手くいかないうえに、強盗に入った銀行で別の強盗集団（しかもノンケのイケメン揃い）と鉢合わせしてしまい……というドタバタコメディ。
　泥臭いコテコテな笑いが連打される中、ちょっとした人情や泣きなんかも入っている内容なんですが、まあ正直なところ、さほど面白くなかったなぁ。笑いも涙も、どちらも過剰というよりくどいといった感じで、四人組の演技も過度に狂騒的で、見ていてちょっと疲れちゃった。

　さて、お目当てだったWinai Kraibutr君。
　いくら女装強盗の映画でも、少しは男の格好をしているシーンもあるんじゃないか、とか期待していたんだけど、残念ながら完全にクロスドレッサーのキャラクターらしく、全編女装、男の姿やスッピンの男顔になるシーンは皆無（泣）。
　あと、おそらくゲイ役だろうから、ひょっとすると男とのベッドシーンがあるかしらん、なんて下心もありまして、これはホントにそーゆーシーンがあって、裸で若いオトコノコの上にまたがって、騎乗位で激しく腰を振ってくれるし、半ケツ状態のタオル一枚なんてサービス・ショットもあったんですが、悲しいかなヘアスタイルも化粧も完全に「オンナ」状態なので……チクショウ、ちっともそそられやしない（笑）。

　というわけで、個人的には立派なハズレ映画だったんですが（笑）、まあ、見所が全くなかったというわけではなし。
　まず、ちょっと興味深かったのは、四人組の一人であるショーガール（の仕事をしているゲイ）の置かれている立場について。
　このキャラクターを演じているのが、件のWinai Kraibutr君なんですが、彼の仕事仲間である他のショーガールたちは、いずれも既に性転換済みのトランスセクシュアルたち。しかし彼だけが、（おそらく）トランスジェンダーではあるものの、豊胸も性転換もしていない男性のままの身体をしている。
　で、彼は周囲のニューハーフ（と便宜上呼ばせていただだきますが）たちに、「アンタ、そんなオッパイもアソコも作らないでいたら、コメディアン扱いしかされないわよ！」「もうすぐラスベガスでショーがあるのに、どうするのよ！」と言われ、じっさいステージでもイロモノ的な扱いをされてしまう。そこに更に、年下のオトコノコの恋人を、ホンモノのオンナノコに寝取られちゃうという事件が重なり、そこでようやく、性転換手術のお金を手に入れるために、銀行強盗の計画に加わるのを決意する。
　つまり、トランスセクシュアル的な価値観が主流となっているショービジネス界内で、性転換までは望まないトランスジェンダー（あるいはトランスベスタイト）的な存在が異物的な存在になるという、マイノリティ・グループの中で、更にマイノリティとして存在してしまった者の煩悶が描かれるわけです。
　これは、セクシュアル・マイノリティの社会参加の方法という点でも、また、マイノリティによるコミュニティが内包する問題としても、なかなか興味深い視点です。セクシュアリティがグラデーション状に連続しているがゆえの、それぞれのグループ間に明白な線引きはできないという難しさや、個々の立ち位置（居場所と言ってもいいかも）を見つけることの難しさを、見て取ることができる。
　ただ、映画ではこの要素は、あくまでも「ストーリーを進行させる前提の一つ」でしかなく、問題提起やテーマ的な膨らみといった、それ以上の意味が全くないのは残念でした。

　もう一点、死生観の違いも、ちょっと興味深い。
　ネタバレを承知で説明すると、終盤、主要キャラクターの一人が死んでしまい、オチもそれを基に締めくくられるんですが、これはおそらく日本人の感覚だと、この「死」の訪れにはちょっと引いてしまうし、オチも「え〜っ、それでい〜のぉ？」ってな感じの印象だと思います。
　ただ、前生があっての今生があり、今生があって後生があるといった、仏教的な死生観が濃厚な社会（じっさい映画の中でも、ギャグの一つではありますが、主要キャラクターの一人が托鉢のお坊さんに、「生まれ変わったら、もっと小顔にしてください」とか願いながらお布施をするシーンがあります）だと、今生における死の持つ重みや意味合いが、我々の感じるところのそれとは、かなり感覚的に異なるのかもしれないな、なんて思いました。
　タイ映画を見ていると、こういった死生観の差異が目に付くことが、けっこうありますね。日本でも、「親の因果が子に報い」といった言葉に、まだ説得力があった近世までは、結構こういう感覚だったのかも。

ミリイ・バラキレフ『交響曲第一番、交響詩　ロシア、他』 スヴェトラーノフ／フィルハーモニア

「ロシア五人組って、リムスキー＝コルサコフとムソルグスキーとボロディンと……あと誰と誰だっけ？」ってな感じのお一人のバラキレフさん（私的には、ですよ〜）ですが、今まで『イスラメイ』しか聴いたことがなかったので、購入してみました。
　二枚組で、他の収録曲は『三つのロシアの主題による序曲』『交響詩　タマーラ』『交響曲第二番』。
　エキゾでチャカチャカ楽しかった『イスラメイ』とはぜんぜん違って、どれもえらく重厚で本格的な作品群でビックリ（笑）。基本的に絶対音楽より標題音楽を好む私は、やっぱ二つの交響詩が気に入りました。
　でも、素晴らしいし聴き応えもタップリなんだけど、先日のグリエール『交響曲第三番　イリヤ・ムーロメッツ』と併せて、三枚続けて聴いていたら、ちょいと重厚さに胸ヤケ気味になった（笑）。
　というわけで、次はこれをチョイス。

クロード・ドビュッシー『小組曲、神聖な舞曲と世俗的な舞曲、六つの古代碑銘、他』 パイヤール室内管弦楽団、他

　ドビュッシーはピアノ曲ばっかで、管弦楽は『牧神の午後への前奏曲』と『交響詩　海』くらいしか聴いたことがなかったので、これを買ってみました。他の収録曲は『フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ』『チェロ・ソナタ』『ヴァイオリン・ソナタ』。
　あ〜、爽やかだ（笑）。特に『フルート、ヴィオラ……』はホント、魂が洗われるような気分に。ドビュッシーというよりフォーレみたいなビュッセル編曲の『小組曲』も典雅で洒脱で美しいし、パイヤール編曲の『六つの古代碑銘』も清涼で神秘的でステキ……と、何故か感想が乙女っぽくなってきたぞ（笑）。
　もひとつ、こんなのも。

Victor Villadangos “Tango Argentino”

　アルゼンチン（多分）のクラシック・ギター奏者（多分）が、アルゼンチンの作曲家（多分）のタンゴを演奏しているアルバム。「多分」ばっかりでスイマセン、英文ライナー読んでる余裕がないもんで（笑）。
　収録曲のうち、知っている作曲家はアストル・ピアソラ（「リベルタンゴ」「ブエノスアイレス午前零時」なんかをクラシック・ギターで演奏しています）とカルロス・ガルデル（この人は名前を知っているだけで歌をちゃんと聴いたことがない）だけでしたが、Eladia Blazquez（エラディア・ベラスケス？）の”Kite-flying Dream”とか、Julian Plaza（ジュリアン・プラザ？）の”Melancholic”とか、Lito Vitale（リト・ヴィターレ？）の”71 Milonga”なんて曲も気に入りました。
　クラシック・ギターの上品さのせいか、パッションは控えめ、メランコリーと優美さが目立つ感じで、でも泣きは控えめの演奏で、これはこれでなかなか良きかな。夜中に静か〜に流しておくのに、うってつけって感じです。

　すいませんね、CDネタばっかで。マンガ作業中は、これくらいしか楽しみがないもんで。
　そんなこんなで、もう二週間以上外出していません（笑）。

『ピラニア軍団』ピラニア軍団

　ちょいと「男の世界」に精神をトリップさせようと、棚の奥から引っ張り出して再聴。
　故・川谷拓三や若かりし頃の小林稔侍や室田日出男など、東映ヤクザ映画などで殺され役を演じていた、大部屋たちが集結したグループを、三上寛がプロデュースした音楽アルバム。編曲には、やはり若かりし頃の坂本龍一の名も。
　無名役者やはぐれ者の心情や人生を謳った、シアトリカルな内容の歌が多く、かといって演歌ほどベタではないので、その味わいはさながら「男汁シャンソン」のよう。
　名曲揃いですが、個人的に一番好きなのは、役者稼業を歌い上げる歌詞と、それに突っ込む胴間声のヤジの応酬で綴られる「ソレカラドシタイブシ」。何度聴いても、いい曲だなぁ〜。
　残念ながら廃盤のようなので、中古で見つけたら迷わずゲットをオススメします。

レインゴリト・グリエール『交響曲第三番　イリヤ・ムーロメッツ』 ダウンズ／BBCフィルハーモニック

　届きました〜。\(^o^)/
　いや〜、ワーグナーしてるなぁ（笑）。実に壮大で重厚。
　相変わらずキャッチーなメロディーに、カラフルなオーケストレーション、スラブ味もしっかり。題材が題材ということもあって、展開も実に視覚的。良い良い。
　この気宇壮大さとか、曲の長さ（第一楽章だけで22分以上、全曲通すと80分近く！）とかは、ロマン派的な志向が肥大した結果なんでしょうけど、爛熟はあれども退廃はしないあたりが、ひょっとするとグリエールの最大の持ち味なのかも、なんて思ったり。
　まあ、長尺なだけあって冗長な部分があるのは否めないし、ずっと聴いているとけっこう疲れたりもするんですが（笑）、でも好きです、この曲。

　締め切りが一本片づいて、ホッと一息。
　とはいえ、一部並行進行で進めていた次の締め切りが、これまたすぐに迫っているので、このままテンションをキープして突っ走るぞ〜！
　と思っていたところ、ちょっとテンション下がるメールが。
　うむむ……。
　とはいえ、このままテンション下がっていても、仕事は片づかない。
　特にこの仕事は、慣れているようで初めてのような、自家薬籠中の物なんだけど未知の経験でもあるみたいな、何とも自分でも不思議な感じがする手応えのシロモノ（よーワカラン説明ですいません、箝口令が敷かれているもんで、具体的なことは書けないんです）なのだ。
　というわけで、ネームの段階から既に大苦戦したくらいなので、ここは無理矢理にでもテンションを再アップせねば！

　そんなこんなで、昨日からずっと、テンション上げるために聴いているBGMがこちら。

ゾルタン・コダーイ『組曲　ハーリ・ヤーノシュ、他』 ドラティ／フィルハーモニア・フンガリカ

　相変わらずクラシックづいています。ここんところ、名を知るのみで曲は聴いたことがない作曲家の作品とか、今まで名前すら聞いたことがなかった作曲家とか、そんなのを集中的に聴いているんですけど、このコダーイは前者、前回のピエルネやレブエルタスは後者です。
　ハンガリーの音楽というと、クラシックでバルトーク、トラッド系でマルタ・セバスチャンおよびムジカーシュくらいしか聴いたことがなかったけど、どっちも大好きなので、このコダーイもちょっと期待して購入しました。
　で、結果。
　もう、大好き！！！！！！
『組曲　ハーリ・ヤーノシュ』も『ガランタ舞曲』も『ハンガリー民謡＜孔雀＞による変奏曲』も『マロシュセーク舞曲』も、CDのアタマからシッポまで全部好き！　おかげでテンションも上がりまくりです（笑）。
　早々に他のアルバムもゲットしたい気分になったので、いろいろ漁った中から、男声合唱曲集のCDをチョイス。でも、品切れお取り寄せだったから、無事入手できるかしらん……。

　さて、上で「ゾルタン・コダーイ」とか「マルタ・セバスチャン」とか書きましたが、ハンガリーは日本と同じく、姓を先に名を後に表記するので、厳密には「コダーイ・ゾルターン（Wikipediaによる）」や「セベスチェーン・マールタ（これは確か中村とうよう氏がそう表記していた）」と書くべきなのかも。
　些細なことですが、一応追補をば。
　マルタ・セバスチャンといえば、その歌がアニメ『おもひでぽろぽろ』で使われていた（外国映画だと、アンソニー・ミンゲラの『イングリッシュ・ペイシェント』でも使われてたっけ）ので、ご存じの方もけっこう多いかも？
　私自身は、このアニメはテレビでやっていたときにチラっと見ただけで、未だに通しでちゃんと鑑賞したことがないんですけど、何の予備知識もなく見ていたら、いきなり彼女の音楽が流れたんで、ひどくビックリしました（笑）。確か、カーステか何かで音楽をかけるシーンで、男性キャラが「農民の歌だから俺も好きなんだ」みたいなことを、のたまっていたような記憶が。で、確かそれで興味を惹かれて、そのまま暫く見続けたら、今度は農作業だかのシーンで、ブルガリアン・ヴォイスが流れて、またビックリしたような（笑）。
　似たような例で、前に邦画『橋のない川』を見た（東陽一監督のカラー版の方）ときも、日本の農村なのに音楽がフォルクローレだったんで、ビックリしつつも意外とマッチするもんだなぁ、なんて感心しましたっけ。

　マルタ・セバスチャンで、もう一つマニアックな話をしますと、彼女がレヴェンテ・セレーニというアーティストと組んだアルバムで”Loverecord”（その昔『愛の歌』というタイトルで日本盤CDも出ました）というのがあります。こちら（ただし、現在amazonなどで売られているCDは、ジャケットが別のものに替わっている模様）。

　で、この絵、ずっと好きだったんですけど、ちょっと前に、思わぬところでこの絵と再会しまして。
　DVD『ハンガリー・アニメーション傑作選DVD BOX』の、『ムーン・フィルム／ドーラ・ケレステシュ作品集 』に入っていた監督インタビュー映像を見ていたら、喋る監督の背後に、この絵が飾ってありました。
「おや！」と思ってCDを確認したら、裏に「デザイン by ドーラ・ケレステシュ、イシュトヴァーン・オロス」というクレジットが。CDを買ったのが89年、DVDを買ったのが去年ですから、およそ20年を経てのリンクとなります。
　オッサンになると、こんな感じで、それぞれ別に好きなものが、意外な形で出会うってなことがままあって、なかなか楽しいです（笑）。

　ついでに。
　ドーラ・ケレステシュのアニメーションは、YouTubeにアニドウがアップしたPRビデオがあったので、貼ってみませう。
　大好き。

　も一つ、ついでに。
　マルタ・セバスチャンのCD、上では”Loverecord”について書きましたが、これはあんまりビギナー向けのアルバムではない（トラッドにシンセサイザー等を併せた実験作）ので、もし買ってみようという方がおられましたら、何よりかによりオススメなのがこれ。これはホントに傑作。幸い、今なら再プレスされたものが安価で出ているみたい。

プリズナーズ・ソング 価格：￥ 2,000（税込） 発売日：2007-08-08

　あともう一枚、これもオススメなんだけど、残念ながら廃盤みたい。

Muzsikas 価格：￥ 1,551（税込） 発売日：1991-07-01

　ちょっとトラッドからポップス寄りになった、こっちも良アルバムです。これは、中古でも良ければ、わりと入手しやすいみたい。

Kismet 価格：￥ 1,129（税込） 発売日：1996-02-06

　最近聴いているCD。
　ここんところ、ちょっとクラシックづいています。

ガブリエル・ピエルネ『シダリーズと牧羊神、他』 マルティノン／フランス国立放送管弦楽団

　初めて聴く作曲家で、フランス近代の人。
『シダリーズと牧羊神』が、瀟洒で楽しくて実にヨロシイ。特に、第一曲「牧神たちの学校（小牧神の入場）」の楽しさといったら！
　全体的に、印象派がちょっとロマン派に回帰したような感じなので、何となくフランスつながりで、ドリーブとドビュッシーを足して二で割ったみたいだな〜、なんて思ったり。

シルベストレ・レブエルタス『センセマヤ、他』 サロネン／ロスアンジェルス・フィルハーモニック

　これも初めて聴く作曲家で、20世紀メキシコの人。
　土俗的なダイナミズムを感じる『センセマヤ』、ひねくれたマリアッチみたいな『オチョ・ポル・ラディオ』、などなど、民族性タップリで面白い曲多し。
　特に、組曲形式の『マヤ族の夜』が、雄大で荘厳な第一曲「マヤ族の夜」、軽妙で楽しい第二曲「ハラナスの夜」、ロマンティックで美麗な第三曲「ユカタンの夜」、ドラマティックで土俗的な第四曲「エンカミィエントの夜」など、どれもツボを突かれまくり。
『ガルシア・ロルカへの讃歌』も、前にヒナステラを聴いたときもそうだったけど、これまたラテン版ストラヴィンスキーみたいで面白い。
　最近いただいた本。
　ポット出版さんからいただきました。

二人で生きる技術─幸せになるためのパートナーシップ 大塚隆史

　日本におけるオープンリー・ゲイの表現者としての大先輩、大塚隆史さんの最新著書。
　大塚さんが長年取り組んでおられる、恋愛の次段階としての「パートナーシップ」を、いかに育み保持していくかといった命題を、御自身の波瀾万丈のライフ・ヒストリーも交えて、平易な文章で論考されておられます。
　タイトルに「技術」とあるように、信頼のおける人間関係を築いていくための、ある種の指南書的な側面もあるので、そういったことで悩んだことがある人であれば、ゲイだろうとノンケだろうと、この本から何かヒントを得ることができるかも知れません。

“Kuon puos keng kang” (2001) Fai Sam Ang

『バーン・ラジャン』で惚れ、『ナンナーク』で更に惚れ、『アリゲーター　愛と復讐のワニ人間』でもやっぱり惚れ、タイ語オンリー字幕なしなのに『クイーンズ・オブ・ランカスカ』のDVDまで買ってしまった、お気に入りのタイ人男優Winai Kraibutr（ウィナイ・グライブット／ビナリ・クレイブート）の出演映画。
　ゲットしたのは、英語字幕付き台湾盤DVD。『蛇女』というタイトルの上に「鬼嫁２」とあるので、どうやら『ナンナーク２』としてリリースされたみたいですな。英題は”Snaker”とか”The Snake King’s Child”とかいうらしい。
　映画を見るまでは、てっきりタイ映画だとばかり思っていたところ、タイトル・クレジットでいきなりクメール文字が出てきてビックリ。
　で、調べてみたところ、カンボジアとタイの合作映画で、何とカンボジア映画としては、クメール・ルージュ時代以降、最初に作られた長編映画なんだそうな（参照）。

　ストーリーは、カンボジアの民話を基にしたものだそうで、とある村に夫婦と娘一人が住んでいるが、夫は行商で留守がちで、家にいたらいたで酒に酔い、妻を虐待するという日々。
　そんなある日、妻が娘と一緒に農作業に出掛けると、鍬の先がスッポ抜けて大蛇の側に落ちてしまう。そこで妻が「大蛇さん、大蛇さん、お願いだからその鍬の先を返して、それをなくすと旦那に殴られちゃう」と頼むと、大蛇が「オイラのお嫁になってくれたら返してあげるよ」と答える。暴力旦那が怖い妻は、しかたなく承諾、無事に鍬の先を取り戻す。
　その晩、夫が行商で留守の家に、大蛇が夜ばいにやって来る。「ひぇ〜！」となった妻だったが、そのとき大蛇が、キラキラのウロコみたいなお洋服を着たハンサム青年に変身、二人は結ばれるのでありました。そんなこんなで、蛇の優しさと蛇男のハンサムさに、妻はすっかりホの字に。昼は大蛇を抱いて愛しく語り合い、夜は人間に変身した彼に抱かれるという幸せな日々が。
　とことが、娘はそれが面白くない。まあ、ママが蛇と浮気しているわけだし、しかも自分が、「今ならお父さんは家にいないよ」と、蛇に報せに行く役をやらされているもんだから、無理もないです。そうこうしているうちに、ママのお腹が膨らんできた。ひぇ〜、蛇の子を妊娠しちゃったの!?

　さて、一方ここは、町に住む金持ちの家。
　いかにも財産目当ての親族関係でドロドロしていそうな状況で、本家の奥様がご懐妊。それを知った分家の奥様はキーッとなって、「自分も子宝が欲しい！」と魔女の家に行きます。
　その頃村では、帰ってきた夫が、妻が妊娠していることに気付き詰問する。何とかごまかしていた妻だったが、そこで娘の裏切りが。「ママは蛇と浮気してる」とパパにチクったもんだから、夫は怒りに燃えて蛇を叩き殺し、しかもそれを料理して妻に喰わせてしまう。
　愛する恋人を殺され、しかもその肉を食わされて悲しむ妻を、夫は言葉優しく騙して河原に連れ出し、そこで豹変、「浮気者を成敗してやる！」と、鎌で斬りかかる。哀れ妻は、抵抗空しくボテ腹を鎌で切り裂かれ絶命。すると腹の中から、大量の子蛇がニョロニョロと！
　怒りと恐怖に燃えながら、夫は子蛇を鎌で切り刻んで行くが、そのとき濡れた岩で脚が滑り、転倒したはずみに鎌が腹にブッスリ！　そこに娘もやってきて、パパとママが血まみれで死んでいるのを見て、「うえ〜ん！」と泣いたはずみに、これまた脚が滑って後頭部をゴツン、可哀想に、これまた死んじゃいました。
　後に残されたのは、一匹の子蛇だけ。そこに旅の僧侶が通りかかると、何と子蛇が、僧侶の見ている前で人間の赤子に変身！　何かを悟り、哀れに思った僧侶は、赤子に変身した子蛇を抱いて、森の中に消えるのでありました……。

　え〜、ここまでが導入です。本筋は、こっから後。
　今回は、このまま結末まで続けちゃうんで、ネタバレがお嫌な方は、次の段はスルーでヨロシク。

＜ここから↓＞
　さて、数年後。
　蛇と人間の間に生まれた娘は、可愛く成長したものの、何と姿は人間なれど、髪の毛が無数の蛇というメドゥーサみたいな姿。養い親の僧侶に「おじいちゃん、この頭をフツーにしてよ〜」と泣くと、僧侶は「大人になったらフツーになるからね」と諭す日々。
　そんなある日、蛇少女は蛇の生えた頭を頭巾で隠し、河に遊びに行きます。するとそこには、三人の人間の子供が。一人は、例の町の金持ちのところに産まれた跡取り息子。残る二人は、魔女の助けで分家に産まれた娘と、その兄。
　同い年の子供を見た蛇少女は「遊ぼうよ」と声を掛けるが、性格の悪い分家の娘は「アンタみたいな汚い子とは遊ばないわ！」と、むべなく拒絶。優しい本家の息子が、蛇少女を庇おうとしたとき、分家の娘が「何よ、この汚い頭巾は！」と、蛇少女の頭の布をむしり取ってしまう。
　髪の毛の代わりに現れた、無数のウジャウジャ動く蛇を見て、子供たちはパニック！　可哀想な蛇少女は、森の中に帰ってしまいました。
　そして、十数年後。
　美しい娘に成長した蛇少女は、これまたハンサムに成長した本家の息子が、滝壺に落ちてしまったのを救います。ハンサム青年に惹かれた蛇娘は、約束どおり育ての親の僧侶から「頭の蛇を髪の毛に変える指輪」を貰い、本家の息子も、命の恩人である美しい黒髪の娘に惹かれます。
　やがて二人は愛し合うようになり、本家の息子は僧侶に頼み、蛇娘を自分の家に連れて帰ります。死んだと思っていた息子が帰ってきて、本家の主は大喜びですが、面白くないのは、いずれは本家に嫁入りするつもりだった分家の娘と、その親兄弟たち。
　分家の連中は、この余所者の娘をいびって追い出そうとするけど、上手くいかない。仕方なく、また魔女に助けを求めにいくが、指輪を通じて僧侶が蛇娘を助けてくれるので、これまた失敗。結婚相手をとられそうでヒスを起こす分家の娘と、本家の財産を狙う腹黒い母親のイライラは募るばかり。
　そんな時魔女が、娘が蛇の化身だと看破する。「娘の処女を奪えば、蛇の姿に戻る！」それを聞いた分家の母は、息子に「アンタ、あの娘をレイプしちゃいなさい！」と命令。ノリノリで蛇娘に襲いかかった分家の息子ですが、そのとき指輪が消えて、娘の髪の毛は蛇に変身！　「ひょえ〜っ！」と逃げ出した分家の息子を、小さな蛇がカプリ！　哀れ分家の息子は、頓死してしまいます。
　一方、本家の息子は、自分が態度をハッキリさせないのもいけないんだと、分家の娘に「君と結婚するつもりはない！」と名言して、改めて蛇娘に愛を告白。蛇娘も喜んで、彼を寝室に迎え入れます。
　こうして結ばれた二人でしたが、しかし朝になると、娘の手に醜いウロコが！
「言いつけ破って婚前交渉しちゃったから、あたし蛇に変身しちゃう、助けて、おじいちゃ〜ん！」と、蛇娘は泣いて森に戻ります。「おじいちゃんがきっと何とかしてやるから」と、僧侶が祈祷を始めたところに、そうはさせじと、分家の母娘が魔女を連れてやってくる。
　掌から怪光線を発射して、僧侶を攻撃する魔女！　僧侶も負けじと、光線を撃って対抗！　熾烈な戦いの後、僧侶は、何とか魔女を倒すことはできたけものの、自分ももう虫の息。あわれ、蛇娘が蛇に変わってしまうのを止めることができる者は、もういないのか？
　すると、そこに一条の光が迸り、現れたのは蛇娘の父親である、キラキラ服のハンサムな蛇男！　蛇男と僧侶は力を合わせて、娘に向けて救済光線を発射！
　こうして、蛇娘が人間の娘となったところで、蛇娘を連れ戻しにきた本家の息子と再会、愛し合う二人はしっかり抱き合い、その傍らで、悪い分家の嫁は蛇にカプリとやられて頓死しました、ってことで、めでたしめでたし。
＜ここまで↑＞

　とゆー具合で、モノガタリとしては、いかにも民話的な自由さが横溢していて、かなり楽しかったです。
　映画としては、まあ、チープっちゃあチープです。もちろん、ホラー的な怖さは皆無だし、かといって文芸的な滋味があるかといえば、これまたナッシング。チープさの方も、度を超してヘンテコって程でもないかなぁ。でも、クライマックスに超能力合戦が始まったときは、けっこうビックリした（笑）。
　でも、一番ビックラこいたのは、蛇娘の頭の特殊メイク。ちゃんと蛇がウネウネと動き回っていて、しかもリアルなもんだから、「やけに良くできたCGだなぁ」とか思ってたら、前述のWikipediaに「CGではなく、生きた蛇を接着したキャップをかぶっている」と書いてあって、もうヒョエ〜であります（笑）。そりゃ、リアルなわけだ……。
　個人的には、全体のユル〜いムードはけっこう好きだし、物珍しさも手伝って、なかなか新鮮な気持ちで見られました。
　ロマンティックなシーンで流れる、カンボジア演歌といった味わいの、何ともノンビリしたいなたい音楽（タイのルークトゥンみたいな感じ）は好きだし、脇の役者さんたちの、フツーの映画的な演技とは完全に違う、セリフがない間もひっきりなしに「フゥ〜ン」とか「ンフゥ〜ン」とかいった、溜め息のような鼻にかかった声を上げて身をくねらせる芝居も、何だか「ああ、カンボジアの民衆芝居って、こんなカンジなのかなぁ」なんて感じで面白かったし。
　あと、ウン十年振りの映画制作ということで、いかにも「カンボジアを宣伝せんかな＆海外に売らんかな！」ってな感じで、アンコール・ワットがドッバ〜ンと出てくるのも楽しかったなぁ。
　タイトルバックからしてアンコール・ワットなんですけど、劇中でも、しっかり本家の息子が蛇娘とアンコール・ワットでデートするシーンってのがあって、しかもその際、本家の息子が彼女に遺跡について説明するという設定で、まるで観光ガイドみたいな内容をペラペラ喋ったりするもんだから、何だか映画の中に、いきなりカンボジア政府観光局制作のスポットCMが入ったみたいだった（笑）。

　で、私のお目当てだったWinai Kraibutr君はというと、もちろんハンサムに成長した本家の息子の役。
　そして、蛇娘に助けられてしばらく一緒に暮らすシークエンス中の、河で全裸で水浴びをしているところを蛇娘に見られて、あわてて手で前を隠すとゆーシーンで、
「ケツ見せ、ｷﾀ━━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━━ !!!!!」
だったので、もう大満足（笑）。
　しかしまあ君も、ワニと結婚したり蛇と結婚したり幽霊と結婚したり、大変だねぇ（笑）。

　前回、新作ロシア版映画のDVDについて書きましたが、それとは別に、これは全くの偶然なんですが、音楽でも最近『隊長ブーリバ』絡みのCDを続けて二枚入手したので、以前から持っていたもう一枚と併せてご紹介しませう。
フランツ・ワックスマンの『隊長ブーリバ』

『隊長ブーリバ/OST』フランツ・ワックスマン

　ユル・ブリンナー主演映画のサウンドトラック。ずっと廃盤状態で入手できずにいたところ、つい先日、リイシューCDが発売されたので、大喜びで購入したばっか。
　映画自体、ときおり「ミュージカルですか？」ってな感じがするくらい、音楽の比重が大きい作品なので、当然のごとくサントラも大充実。音楽で映像を饒舌かつ明快に彩ってくる、昔の劇伴の見本みたいな内容。
　中でも、この映画一番の見所（だと個人的に思っている）シーンで使われている「ドウブノへの騎行」（この曲自体は、前にここで紹介したオムニバスCDにも入っていましたが）は、やっぱり良いなぁ。ただ、私はワックスマンの音楽だと、その優美さに特に惹かれる（『フランケンシュタインの花嫁』の「創造」とか、『レベッカ』の「メイン・タイトル」とか）んですが、この『隊長ブーリバ』の場合は、そういった要素があまり感じられないのは残念。
　このCD、限定1000枚のプレスなので、欲しい方はお早めに。アマゾンでは扱っていないので、リンク先はサントラ専門店すみや楽天市場店です。

レインゴリト・グリエールの『バレエ組曲　タラス・ブーリバ』

Gliere: Taras Bulba/Stankovych: Rasputin

　先日ここで書いたように、グリエールが気に入ったのでイロイロと漁っていたら見つけたCD。早速注文したら、それ以前に注文した他のヤツより先に届いちゃいました（笑）。
　先日の映画は、ゴーゴリ生誕200周年でしたが、このバレエ曲は、没後100年記念に作曲されたものらしいです。次に紹介するヤナーチェクと比べるとかなり軽いですが、キャッチーなメロディーラインとカラフルなオーケストレーションが楽しめるのは、先日の『青銅の騎士』と同じ。
　民族風味は満載で、中でも、哀愁メロディの第五曲「広大なるウクライナの草原」とか、いかにもな感じの第九曲「ザバロジエ人の踊り」なんかがお気に入り。ただ、ある種の通俗性があるので、好きな人は好き、駄目な人は駄目、と、ハッキリ分かれそう。
　カップリングは、イーヴェン・スタンコヴィチの『バレエ組曲　ラスプーチン』。初耳の作曲家（1942年生まれなので現代の人）ですが、これはけっこう拾い物。
　現代的な和声を用いた不穏な雰囲気の中に、パッと印象的なメロディが登場する第一曲、ブカブカ鳴る金管に木管の速いフレーズが絡み、打楽器が打ち鳴らされ、一瞬雄叫びみたいなコーラスまで飛び出すという、まるでチェンバー・ロックみたいな第二曲、うって変わって美麗で雄大な第三曲、恐ろしげだけど感動的な第四曲……と、全曲かなり聴き応えあり。

レオシュ・ヤナーチェクの『交響的狂詩曲　タラス・ブーリバ』

ヤナーチェク:シンフォニエッタ/タラス・ブーリバ

　これは以前から持っていたヤツ。カップリングは（っつーかメインは）『シンフォニエッタ』で、演奏はノイマン／チェコフィル。
　第一曲のロマンティックとダイナミックの対比、第三曲の民族味とコーダ部分の鐘と金管（ここは何度聴いても感動する）なんかが、それぞれ特に大好きポイント。第二曲は、静かなイントロが一転してテンポアップするところなんかは好きなんですが、最後がちょっと戯画的に過ぎる感じがするのが、個人的なマイナスポイント（って何を偉そうに）。
　主要登場人物三名の、それぞれの死の情景に絡めて作曲されているので、キャラクター性やストーリーを把握したうえで聴くと、なおさら興味深いです。
　因みに『シンフォニエッタ』の方は、（おそらく）ご多分に漏れず、あのファンファーレが大好きなので、やっぱ第一楽章（もう「おぉ〜、かっちょええ〜！」の一言）と第五楽章（後半で「待ってました〜！」って気分に）がたまりませぬ（笑）。優美さでスリリングさをサンドイッチしたみたいな第三楽章も好きだけど、同じ「好き」でも、その度合いはかなり違うかなぁ。第三楽章が「好き」なら、第一楽章は「チョー好き」ってカンジ（笑）